Jak dokładnie filmy zarabiają pieniądze?
Z daleka biznes filmowy może wyglądać całkiem efektownie. Gwiazdy i producenci ślizgają się po czerwonych dywanach, ściskają swoje Oscary i spędzają wakacje w St. Barts – tylko dlatego, że mogą. Chociaż w przemyśle filmowym można zarobić dużo pieniędzy, ekonomia tworzenia filmów nie jest prosta.
Coś, co prawdopodobnie usłyszysz, przechodząc przez sale dowolnego studia filmowego, to „nikt nic nie wie”. I to prawda. Opinia publiczna może być kapryśna, a branża podlega ciągłym zmianom. Każdy film to niezwykle ryzykowna inwestycja, nawet film z udziałem znanych aktorów i aktorek. Według Motion Picture Association of America (MPAA) teatralna Market Statistics Raportu za 2019, USA i Kanady kasowym wyniósł $ +11,4 mld USD. W 2019 roku sprzedaż kasowa filmów na całym świecie osiągnęła 42,2 miliarda dolarów.
Nie jest to tak proste, jak początki kina, kiedy film pojawiał się w kinach, generował większość swoich przychodów ze sprzedaży biletów, a następnie znikał. Zarówno duże studia, jak i niezależni filmowcy spędzają teraz większość czasu na szukaniu nowych źródeł przychodów, ponieważ sprzedaż biletów nie jest już najważniejsza dla filmów. Niestety zamknięcie większości kin na początku 2020 roku sprawia, że inne źródła dochodów są ważniejsze niż kiedykolwiek.
Kluczowe wnioski
- Chociaż w przemyśle filmowym można zarobić dużo pieniędzy, ekonomia tworzenia filmów nie jest prosta.
- Nie ma pewnej drogi, aby film przyniósł zysk, ponieważ w grę wchodzą takie czynniki, jak świadomość marki, budżety P&A i pragnienia kapryśnej publiczności.
- Frekwencja w teatrach w USA była w ostatnich latach wyzwaniem, co sprawia, że zarabianie pieniędzy w zagranicznych teatrach jest jeszcze ważniejsze.
- Od czasów Gwiezdnych Wojen merchandising odgrywał ważną rolę w dochodach filmów, które są atrakcyjne dla dzieci.
- Prawa telewizyjne, usługi wideo na żądanie i usługi transmisji strumieniowej są coraz ważniejszymi źródłami dochodu dla studiów filmowych.
Budżety i koszty filmów
Ogólnie rzecz biorąc, duże studia nie ujawniają pełnych budżetów swoich filmów (produkcja, rozwój, marketing i reklama). Ta tajemnica wynika po części z tego, że wyprodukowanie i wypromowanie filmu kosztuje znacznie więcej, niż większość ludzi się spodziewa. Na przykład budżet produkcji letniego hitu, takiego jak „The Avengers” Marvela, szacuje się na 220 milionów dolarów. Po uwzględnieniu kosztów marketingu i reklamy budżet gwałtownie rośnie.
Rzeczywiście, w przypadku wielu filmów same koszty druku i reklamy (P&A) mogą być bardzo wysokie. Film o wartości 15 milionów dolarów, który w Hollywood jest uważany za film niskobudżetowy, może mieć budżet promocyjny wyższy niż budżet produkcji. Wiele filmów, które nie mają wbudowanej widowni (na przykład te oparte na bestsellerowych książkach, takich jak „Igrzyska śmierci” czy nawet „50 twarzy Greya”) potrzebuje sposobu, aby przyciągnąć ludzi do teatru. Komedie romantyczne lub niektóre filmy dla dzieci muszą się promować za pośrednictwem reklam telewizyjnych i reklam w mediach, a te koszty szybko się sumują. W przypadku filmu o budżecie od 40 do 75 milionów dolarów jego budżet P&A może wynosić ponad 20 milionów dolarów.
W przypadku każdego rodzaju filmu, czy to hitu, czy produkcji niezależnej, w opłaceniu rachunków mogą pomóc takie rzeczy, jak ulgi podatkowe i przychody z lokowania produktu. Jeśli zachęci się ich do nakręcenia filmu w Kanadzie lub Luizjanie, producenci zwykle będą się o to starać.
Wracając do mantry „nikt nic nie wie”, jest kilka niespodzianek, takich jak niezależny film „Little Miss Sunshine”. Ten film to historia Kopciuszka, jeśli chodzi o finanse filmowe. Jego budżet wynosił około 8 milionów dolarów i został sprzedany dystrybutorowiFox Searchlight za 10,5 miliona dolarów na festiwalu w Sundance. Film zarobił 59,89 miliona dolarów w kinach w USA, co jest prawie niespotykane dla indie. Dla kontrastu mamy film Walta Disneya (DIS ) „John Carter”. Miał szacunkowy budżet ponad 250 milionów dolarów, ale zarobił tylko 73 miliony dolarów w kasie w USA.
Nie ma więc pewnej drogi, aby film przyniósł zysk, ponieważ w grę wchodzą takie czynniki, jak świadomość marki, budżety P&A i pragnienia kapryśnej publiczności. Mimo to istnieje kilka wypróbowanych i prawdziwych sposobów zarabiania pieniędzy na filmach.
Przychody z ceny biletów
Frekwencja w teatrach była w ostatnich latach wyzwaniem, co jeszcze bardziej utrudnia studiom i dystrybutorom czerpanie zysków z filmów. Zwykle część sprzedaży biletów do teatru trafia do właścicieli teatrów, a studio i dystrybutor otrzymują pozostałe pieniądze.
Tradycyjnie większa część trafiała do studia podczas weekendu otwarcia filmu. W miarę upływu tygodni procent operatora teatru wzrastał. Studio może generować około 60% sprzedaży biletów do filmu w Stanach Zjednoczonych i około 20% do 40% sprzedaży biletów za granicą.
Procent przychodów, jakie uzyska wystawca, zależy od umowy na każdy film. Wiele kontraktów ma pomóc teatrowi zabezpieczyć się przed filmami, które wpadają do kas. Osiąga się to, dając kinom większą obniżkę sprzedaży biletów na takie filmy, więc umowa może oznaczać, że studio otrzyma mniejszy procent słabo grającego filmu i wyższy procent przeboju. Możesz zobaczyć zgłoszenia papierów wartościowych dla dużych sieci kin, aby zobaczyć, ile ich dochodów z biletów trafia do studiów.
Studia i dystrybutorzy generalnie zarabiają więcej na przychodach krajowych niż na sprzedaży zagranicznej, ponieważ uzyskują większy procent. Mimo takiego układu sprzedaż biletów zagranicznych nabrała znaczenia na początku XXI wieku. To po części powód, dla którego oglądasz więcej filmów science fiction, przygodowych, fantasy i superbohaterów. Akcja i efekty specjalne nie wymagają tłumaczenia. Łatwo je zrozumieć, niezależnie od tego, czy jesteś w Malezji, czy w Montanie. Dużo trudniej jest zbudować zagraniczną publiczność dla niezależnej komedii.
Merchandising Dollars
Wszystko zaczęło się odGwiezdnych Wojen. Odkąd saga science fiction George’a Lucasa rozpoczęła się w 1977 roku, franczyza przyniosła miliardy przychodów z samych zabawek, nie wspominając odochodach zlicencji od innych firm zewnętrznych. W 2015 roku „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy” przyniosło 700 milionów dolarów sprzedaży detalicznej.
Ta strategia oczywiście nie działa w przypadku każdego filmu. Nie ma wielu figurek do komedii romantycznych. Jednak merchandising to krowa gotówki dla wysokobudżetowych filmów, które są atrakcyjne zarówno dla dzieci, jak i fanów Comic-Conu. Na przykład franczyza Disneya „Toy Story” przyniosła miliardy dolarów sprzedaży detalicznej.
Z drugiej strony, niektórzy analitycy sugerują, aby nie zwracać uwagi na zmęczenie filmem. Dzieci są coraz bardziej zainteresowane nowszymi rodzajami rozrywki, takimi jak gry wideo i YouTube.
Sprzedaż zagraniczna
Kiedy producent zbiera budżet na niezależny film, kluczowa jest sprzedaż praw do dystrybucji za granicą. Pomaga pokryć budżet filmu i miejmy nadzieję, przyniesie dochody. Niezależni filmowcy mogą naprawdę zarobić pieniądze, jeśli mają świetnego zagranicznego agenta sprzedaży, który może sprzedawać ich filmy na kluczowych rynkach zagranicznych.
Producenci często robią „listę życzeń” podczas castingu do filmu, a lista ta będzie zazwyczaj pełna znanych nazwisk, które „podróżują” za granicę. Jeśli masz Toma Cruise’a lub Jennifer Lawrence jako swoją gwiazdę, znacznie bardziej prawdopodobne jest, że znajdziesz partnera, który będzie chciał kupić te prawa w Chinach i Francji. To nie jest gwarancja, że film przyniesie miliony (lub miliardy), ale jest to tak bezpieczny zakład, jaki można uzyskać w tym biznesie.
Niektóre amerykańskie filmy zarabiają więcej pieniędzy na arenie międzynarodowej niż w Stanach Zjednoczonych.
Prawa telewizyjne, transmisje strumieniowe i usługi VOD
Kiedyś chodziło o sprzedaż DVD. Teraz znacznie bardziej chodzi o prawa telewizyjne, wideo na żądanie (VOD) i transmisje strumieniowe.
Dla niektórych producentów sprzedaż programów telewizyjnych i praw międzynarodowych jest znaczącym źródłem zysku, ponieważ producent nie musi płacić za marketing i koszty sprzedaży i przejęcia. Filmy muszą kiedyś opuścić teatr, ale w telewizji mogą pozostać wiecznie zielone. Ile razy przeglądałeś kanały i ponownie natknąłeś się na „The Notebook” lub „The Shawshank Redemption”?
Jeśli chodzi o VOD, przychody z tych transakcji należy dodać setki milionów do studia w dolnym wierszu. W przypadku filmów niezależnych istnieje kilka strategii wydawania VOD: dzień i data (filmy emitowane jednocześnie w kinach i VOD), dzień przed datą (VOD przed kinem) i tylko VOD. Wiele filmów, które nie mają efektów specjalnych i znanych gwiazd, aby zwabić ludzi do teatru, często czerpie korzyści z tego modelu.
Streaming wideo to nowe źródło przychodów z filmów z Hollywood. Przychody z VOD zwykle wysychają po kilku latach, ale studia filmowe mogą nadal zarabiać na starszych filmach, udzielając im licencji Netflix lub Amazon Prime. Jednak sukces oryginalnych treści w usługach przesyłania strumieniowego również odciąga widzów od tradycyjnych filmów.
Podsumowanie
Jak to się mówi, w Hollywood nikt nic nie wie. Przemysł filmowy podlega ciągłym zmianom, a sama sprzedaż biletów nie generuje przychodów. Istnieje merchandising, VOD, streaming wideo, sprzedaż zagraniczna i mnóstwo innych kanałów dystrybucji, które mogą pomóc filmowcom, producentom i studiom w osiągnięciu zysku. Więc kto wie, mała indie, w którą zainwestujesz, może być po prostu następną „Little Miss Sunshine”. Albo nie. W Hollywood nie ma żadnych gwarancji.